Меню Закрити

AB_books

 

 

#AB_Books

“Завтрак у Sotheby’s” Филипа Хука – остроумное и увлекательное исследование феномена искусства и его коммерческой стоимости.

В центре внимания известного английского искусствоведа, сотрудника знаменитых аукционных домов “Сотби” и “Кристи”, не понаслышке знакомого с таинственной, скрытой от глаз дилетантов жизнью рынка искусства, – секрет популярности отдельных художников и творческих направлений, отношения художников и моделей, истории нашумевших похищений и подделок.

Что сколько стоит? Почему произведение становится “иконой”? Кто из художников сумел создать собственный бренд? Можно ли уберечься от подделок? Как украли “Мону Лизу”?

Филип Хук проведет читателя по лабиринтам арт-рынка и предложит собственные ответы на эти и многие другие вопросы.

 

 


#AB_Books

Данный путеводитель по современному искусству призван объяснить все его ключевые «измы»: группы, стили и школы, определяющие то, что считается искусством с конца XIX века по наши дни. Автор, британский искусствовед, редактор журнала Frieze, выросшего из одноименной арт-ярмарки, помещая современное искусство в исторический контекст, создает своего рода карту траекторий, по которым развивалась художественная практика новейшего времени. Вооружившись подобной картой, любой читатель — от студента-искусствоведа до простого любителя искусств — способен дальше прокладывать собственные маршруты. Список художников, ключевых работ и музеев всего мира прилагается.

 

 

 


 

#AB_Books

ГІД ПО МИСТЕЦТВУ  ХХІ СТОЛІТТЯ

Кількість видів, напрямків можуть заплутати найдосвідченішого шанувальника.

Книга Емі Демпсі “СТИЛІ, ШКОЛИ, НАПРЯМКИ. ПУТІВНИК ПО СУЧАСНОМУ МИСТЕЦТВА”- провідник в багатогранному світі художників.

 

 

 

 


 

#AB_books

ЛУЧШЕ ПОСМОТРЕТЬ ЕЩЕ РАЗ: КАК ПОЛЮБИТЬ ИСКУССТВО ПРОШЛОГО | Оссиан Уорд (2016)
Путівник з ключових категорій історії мистецтва від художнього критика й автора «Мистецтво дивитись. Як сприймати сучасне мистецтво».

В книзі автор розмірковує про мистецтво як філософію, драму, красу, парадокс та жах, пропонуючи читачам методи, що допоможуть позбавитись тих острахів та перешкод традиційного знання, що заважають нам переживати мистецтво безпосередньо.

«У цій достатньо просто побудованій книзі я намагатимусь якщо не позбутися, то хоча б скоротити дистанцію між старими майстрами та нами», – пише Уорд.

 

 

 

 


 

#AB_books

Збірка есе «О фотографии» Сьюзен Сонтаг, що вийшла друком в США у 1977 році, руйнує стереотипи про фотографію, що склались у буденній свідомості, і визначає значення фотографії для дійсності, часу та історії. Сонтаг звертає увагу на подвійну природу процесу фотографування: це одночасно і спроба привласнити чужу реальність, і позиція підкресленого невтручання, адже якщо людина фотографує – вона не може втручатись у те, що відбувається, і навпаки – якщо вона бере участь у дійстві, то стає вже не в змозі зафіксувати його у вигляді фото.

Осмислення природи фотографії в есе Сьюзен Сонтаг до сьогодні є однією з головних досліджень, присвячених фотомистецтву, які не може обійти жоден сучасний фахівець.

Сьюзен Сонтаг (1933–2004) — американська письменниця, літературний та художній критик, філософ культури, політична активістка. Світову славу їй принесли збірки есе «Против интерпретации» (1966), «О фотографии» (1977), «Смотрим на чужие страдания» (2004). Эти три книги, а також два томи власних щоденників – «Заново рожденная» та «Сознание, прикованное к плоти».

 

 

#AB_books

Пол О’Ніл «Культура кураторства і кураторство культур(и)» (2015) | Пол О’Нил «Культура кураторства и кураторство культур(ы)» (2015)

Книга незалежного куратора Пола О’Ніла пропонує детальний аналіз становлення сучасного кураторського дискурсу з кінця 1980-х, коли, власне і виникло незалежне кураторство. Автор досліджує як за допомогою дискурсу, в центрі якого опинилась постать куратора, відбулась кардинальна зміна у розумінні кураторства як такого. Сьогодні кураторство можна з повною впевненістю розглядати як особливу практику медіації, що виникла в результаті зусиль художників, кураторів і тих, хто сполучає в собі ці дві іпостасі, а також кураторських колективів, що продовжують ставити під питання межі та кордони мистецьких творів, змінюючи наше розуміння взаємодії між різними акторами та інститутами в полі культурного виробництва.

Пол О’Ніл — незалежний куратор, художник, викладач. Працює в Бристолі та Нью-Йорку. О’Ніл керує магістерською програмою кураторських досліджень в Бард-коледжі (штат Нью-Йорк). Є куратором більше ніж п’ятдесяти виставок по всьому світу. Автор багатьох статей, що вийшли друком у збірках, каталогах та періодичних виданнях, є членом редакційних рад журналів Art & the Public Sphere, The Exhibitionist и The Journal of Curatorial Studies. Редактор антологій про кураторство Curating Subjects (2007) та Curating and the Educational Turn (2010). Автор книги Locating the Producers: Durational Approaches to Public Art (2011).

 


#AB_books

Книга однієї з найвпливовіших фігур у світі сучасного мистецтва – Ханса Ульріха Обриста – документує у формі одинадцяти інтерв’ю процес створення арт-проектів. Провідні куратори та директори крупніших музеїв Європи та США діляться своїм досвідом експозиційної та музейної практики, спілкування з видатними художниками, аналізують трансформації мистецького середовища останніх 60-ти років.

Цікава прогулянка у світ сучасного мистецтва очима безпосередніх його функціонерів.

Читати книгу: http://www.flibusta.site/b/344125